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  4. Il cinema ritrovato catalogo (46mb) by cineteca - Issuu

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Inoltre a fine stagione riallaccia il rapporto con la madre. Questo fatto suscita la curiosità del ragazzo verso sksm lei, che inizia a corteggiarla, nonostante lei rifiuti ogni volta. Trattenete le risate di scherno e gli occhi al cielo: Nato nelMartino è uno studente del terzo anno del liceo Kennedy di Roma.

Infatti per difendere Silvia fronteggia Edoardo Incanti, un ragazzo di quarto, insultandolo e prendendolo in giro davanti ai suoi amici. Come nella serie madre, Skam Italia tratta della vita giornaliera di alcuni studenti di un liceo di Romae, inoltre, sul sito web ufficiale vengono rilasciate quotidianamente delle clip che compongono un episodio e anche alcuni messaggi dal punto di vista del jtalia della stagione. Eleonora è rappresentata come una ragazza intelligente, riservata e di sostegno per le sue amiche.

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Questa versione è stata anche pubblicata nel sul servizio Virtual Console per Wii U [3]. In quel momento, salta sul manico raymam un pugnale ryaman ti fa rimbalzare e lancia il tuo pugno finché sei più in alto. Gli Electoons che gravitavano attorno ad esso perdono la loro stabilià naturale e vengono raymxn in tutto il mondo! Anno di pubblicazione vedi tutti Anno di pubblicazione. Cuando Rayman salta o cade, automaticamente siappende alle piattaforme vicine.

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Non puoi fare niente contro le grandi note nere: Un Grande Potere rende disponibile un carico pieno di punti di energia. Visite Leggi Visualizza wikitesto Cronologia.

Wii Motion Plus 1. Dark ruba il Great Protoon e sconfigge Betilla la Fata mentre cerca di proteggerlo! Per ringraziarti ti offre il seme magico, utilizzabile a volontà per far spuntare i fiori sui quali ti puoi arrampicare attenzione, non puoi far spuntare un fiore su un altro fiore. Tuttavia, occorre tornare indietro ad esplorare con cura i livelli già attraversati, perchè probabilmente non li hai ancora visti bene! Inoltre, la scomparsa del Great Protoon ha neutralizzato tutti i poteri della Fata Betilla; essa ha bisogno di tempo per rigenerare le sue energie prima di poter fornire qualche aiuto Questo potere prende forza quando il Musicista dona la fiaschetta magica che lo attiva.

Quando passi la seconda freccia formata dai tings: Editore vedi tutti Editore. Rientrato in Francia, Gabriel Veyre pensa di aprire una farmacia ma il destino vuole diversamente. Il sultano del Marocco cerca qualcuno che gli insegni la fotografia e il cinema. Gabriel Veyre arriva al palazzo di Marrakech nel marzo per una missione che sarebbe dovuta durare sei mesi.

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Resterà in Marocco tutta la vita. Il catalogo Lumière include più di settanta film di Gabriel Veyre, tra cui alcuni capolavori quali Le Village de Namo n. The day before yesterday we gave our first show. The applause and cheers make us hope for a great success. Everyone was shouting: Muy bonito! How wonderful! Since , the Lumière brothers had hired cameramen to promote their. The year-old Gabriel Veyre had just obtained a diploma in pharmacy in Lyon and needed to earn money as soon as possible to support his siblings and widowed mother.

His knowledge of chemistry, interest in electricity and passion for photography made him an ideal candidate. With the typical energy of the pioneers, he spent four years travelling the world with his Cinématographe, shooting views and organising screenings in all the capitals to extraordinary success. But he fell sick in Caracas and had to return to France.

The break in Lyon was short-lived. The Lumière brothers entrusted the young operator with a new mission that took. In Hanoi the general governor Paul Soumer commissioned an important film reportage on the country to show at the Universal Fair, which was inaugurated in Paris in He shot over views!

Back in France, Gabriel Veyre considered opening a pharmacy, but destiny had other plans for him. The sultan of Morocco was looking for someone to teach him photography and film. Gabriel Veyre arrived at the palace in Marrakech in March for a mission that was to have taken six months.

But he was to remain in Morocco for the rest of his life. The Lumière catalogue includes over 70 films by Gabriel Veyre, including several masterpieces like Le Village de Namo n.

Exercice à la baïonnette n. Il segreto del suo successo era la pellicola non perforata larga circa 68mm. Due importanti collezioni — originali risalenti agli anni — sono conservate da BFI National Film and Television Archive di Londra e EYE Filmmuseum di Amsterdam; oggetto di un progetto di restauro condotto da EYE allora Nederlands Filmmuseum alla fine del secolo scorso, i film restaurati sono stati stampati su pellicola a 35mm.

Anche ridotti a 35mm, questi film ci fanno capire perché il giornalista R. The key to The American Mutoscope Company the Mutoscope being the flip-card viewer that employed the same images, and inspired the invention of the Biograph generated several European Biograph companies in when expanding into Europe. Approximately original Biograph films dating are held by the BFI National Film and Television Archive and EYE Filmmuseum then Nederlands Filmmuseum ; these two collections were restored at the end of the last century in a major project, resulting in projectable 35mm prints.

Even in their reduced, 35mm form, these films show why journalist R. Such films, in their size, clarity, and super-reality, were the wonders of their age. They are no less wondrous now. Luke McKernan. Bryony Dixon presenta il Victorian film project del BFI National Archive, che si propone di restaurare film di grande formato a partire da originali 60mm e 68mm usando nuove combinazioni di procedimenti fotochimici e digitali, nonché di digitalizzare più di film britannici realizzati tra il e il Il progetto solleva importanti questioni relative alla duplicazione: alcuni film di grande formato erano stati in precedenza oggetto di un ambizioso programma di restauro condotto da EYE, già Nederlands Filmmuseum.

Si tratta anche di riflettere sul coinvolgimento del pubblico nel mondo in rapido cambiamento della programmazione digitale: qual è il modo migliore di presentare il materiale, emozionare, istruire e divertire?

The aim is to restore large format films from 60mm and 68mm. The project raises questions about duplication of archival work — some of the large format films were previously the object of an ambitious European restoration programme led by the Netherlands Filmmuseum, now EYE. Lumière et fils è stato condotto in Francia dal Centre National de la Cinématographie. Béatrice de Pastre e Dominique Moustacchi.

Lumière et fils was undertaken in France by the Centre National de la Cinématographie. In collaboration with the University of Lyon II, this wide-ranging project, which started with elements belonging to archives throughout the world, led to the identification of views of which only 19 are considered lost and the publication of a catalogue, La Production cinématographique des frères Lumière, edited by Michelle Aubert and Jean-Claude Seguin and published by BiFi, Editions Mémoires de cinéma, 1er siècle du cinéma.

Twenty years later, in an era characterised by the global sharing of information online and the internationalisation of cataloguing standards, what is the current state of knowledge on the earliest productions in the history of the cinema?

Moreover, these unpublished images allow us to adopt new cultural and ethnographic approaches to reading the films.

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Béatrice de Pastre and Dominique Moustacchi. Avendo distrutto i propri negativi nel , Méliès divenne il simbolo dei film perduti, ed è alquanto improbabile che oggi si riesca a reperire altro materiale da lui girato delle sue produzioni si sono conservati solo film. Serge Bromberg Magician Georges Méliès, owner of the Theatre Robert-Houdin in Paris, attended the first public screening of the Lumière Cinématographe December 28, , and realized how valuable such an attraction would be for his venue.

Alas, the Lumière brothers refused to sell him a cinématographe, so he went to Robert William Paul in England to buy his first apparatus.

He started filming the most common subjects, documentaries, men playing cards, children, etc. Méliès quickly specialized in trick films. He shot a series of films in his Montreuil garden, and built the first film studio in in the same place. Because Méliès destroyed his own negatives in , he became the symbol of lost films, and discoveries of new title today seem almost impossible films survive of his productions.

This programme includes films shot by Méliès years ago in , which was his first year of production. Only a handful of titles survive of the 80 films he made that year. Chi verrà a vedere i film del ? Come dovrei farla, questa volta, la sezione Cento anni fa?

Ci saranno spettatori il cui amore per i film muti è di fresca data, e che si lasceranno rapire da ogni immagine. Ma poi, fin dalle prime visioni, i film stessi hanno dissipato le ansie.

La nostra visione del cinema del è complicata da ostacoli, veli, passaggi bloccati, e questa è una cosa buona. Ci spinge a cercare e scavare, a trovare il denaro e le soluzioni tecniche, a restaurare e a far vedere; fa di noi dei cinefili, degli specialisti, degli archivisti, dei curatori. Who will come to see films from ?

How should the A Hundred Years Ago section be done this time? There will be people who have recently fallen in love with silent films and are enthralled by every image.

Some spectators crave for an epiphany of the fleeting real emanating from a unidentified fragment, others for the security of famous feature films; hard-working researchers will look for their research area, be it the gendered representation of Irish immigrants, the use of tracking shots in the metadiegesis, or whatever.

And what if in recent editions of Il Cinema Ritrovato all interesting works had already been screened, used up so to speak? When preparatory viewings began, the films dispelled all curatorial worries. As in the previous years, the A Hundred Years Ago series and its catalogue are organized into chapters, dedicated this time, very simply, to three film-producing countries — Italy, Russia in the last year before the revolution and the USA.

You will find an array of subtexts and topics to explore — ballet dancers; the war; Dada; the reconstruction of past ages; however, in celebration of the 30 years of Il Cinema Ritrovato, the emphasis is on the prints and restorations presented, and what they stand for. Most films from Czarist Russia sadly survive only in dull duplicates from the eighties, in black and white, until miraculously several tinted nitrate reels turned up and came to Bologna to be restored.

Our vision of the cinema of is made difficult by obstacles, veils, blocked passages, and that is a good thing. It sharpens our perception, fires the imagination, makes us dream. It moves us to search and dig, to find money and technical solutions, to restore and screen; it makes us film lovers, specialists, archivists, curators. Nel le convenzioni erano ormai fissate. Evgenij Bauer porta questo stile alla perfezione trasformando i propri melodrammi in una commistione di balletto e architettura.

Artigiano abile e smaliziato, Protazanov gira decine di successi commerciali di tutti i generi e stili.

È il caso di Pikovaja Dama, melodramma insieme mistico e ironico considerato da molti il punto più alto del cinema presovietico. Viraggi e imbibizioni erano frequenti anche in Russia, come negli altri paesi. Tuttavia, fino a tempi recenti tutto è stato conservato unicamente in bianco e nero. Se per lo stile decorativo di Bauer i colori erano essenziali, per i realisti essi non svolgevano un ruolo importante come dimostrano chiaramente le due copie di Cvety zapozdalye che presentano diverse imbibizioni.

Va tuttavia sottolineato che ogniqualvolta i russi volevano enfatizzare una scena importante… la lasciavano in bianco e nero. Ma per rendersene conto, servono le parti colorate!

Peter Bagrov In Russia is often considered the last year of XIX century: the next year with its two revolutions brought an entirely new life. No wonder is the golden age of pre-revolutionary film. It may very well be that and give some of the finest examples of filmmaking, but there was no system yet. By the standards have been formed.

In Russia there was always something to escape from, particularly during the war. From its appearance in films, Russia of resembled a garden where creatures of uncertain class and nationality it was common to give Italian, French and Russian names to members of one cinematic family moved in a somnambulistic rhythm, as if besotted by exotic flowers and trees.

Evgenij Bauer brought this style to perfection, turning his melodramas into an amalgam of ballet and. A skillful and cynical craftsman, he made dozens of commercially successful films in all genres and styles. Once in a while he could afford the luxury of a labour of love, spending months on a single film instead of the usual one or two weeks. Such was Pikovaja Dama, a melodrama that was both mystical and ironic, considered by many the highest peak of preSoviet cinema.

Tinting and toning was as common in Russia as it was all over the world. Yet, until recently everything has been preserved in black and white only.

One observation is worth underlining though: whenever the Russians wanted to emphasize an important shot… they left it in black and white. Strindberg era molto popolare in Russia, tanto che un anno prima Jakov Protazanov aveva già diretto una versione di La signorina Julie Plebej, Il film si apre accanto alla tomba della protagonista e si struttura come un flashback: la cameriera trova il diario della defunta padrona.

Più che svelarsi, la storia diviene parossistica: lo spettatore non attende il finale, che già conosce, ma si appassiona alla trama. Anche in Nelli Rainceva Evgenij Bauer resta fedele alle tecniche chiaroscurali che dominano i suoi film. Con le sue pennellate di luce, Bauer tenta di superare la piattezza dello schermo e costruisce una composizione in profondità, evidente soprattutto nella scena del ballo dei domestici.

Strindberg was very popular in Russia, so much so that just a year before Jakov Protazanov had already directed a version of Miss Julie Plebej, Frustrated Nelli Rainceva attends a party organized by some servants and. Her life soon precipitates into an abyss of suffering with death being the only way out. The story turns to a fever pitch instead of revealing itself: the viewer does not wait for the ending, which he already knows, but gets caught up in the plot.

Performing in twelve films a year, she quickly became the star of pre-revolutionary cinema with her solid acting skills which Vera Cholodnaja did not have and photogenic qualities often missing in theatrically trained actors. In Nelli Rainceva Evgenij Bauer used the chiaroscuro techniques that dominate his films. Even the subtitle un Alisa Nasrtdinova. The camera negative was digitized at 4K and digitally restored at 2K.

Musja e Nata, rispettivamente figlia e figliastra Musja sposa il principe ed è costretta ad assistere ai suoi tradimenti e ai suoi sperperi.

Sarà la madre a vendicare le sue lacrime. Le riprese si conclusero perfino prima della scadenza fissata. Il film fu accolto da una raffica di recensioni positive. Per Bauer la componente visiva era più importante del lavoro degli attori. Musja and Nata, daughter and stepdaughter of the loving millionaire Mrs. Chromova, both fall in love with an irresponsible prince and seducer.

Musja marries the prince and is forced to witness his betrayals and extravagances. It will be her mother who avenges her tears. The time available was catastrophically limited for such a grand production: the producer wanted it to be released before the end of the film season. Filming even ended before the deadline. The movie was met with a stream of positive reviews.

Such commercial hits usually showed rich and varied tinting and toning, but in the surviving fragments none of that is evident. For Bauer the visual component was more important than the work of the actors and dramatic construction, and the absence of tinting and toning in the existing print is significant.

Light fills the frames, it lurks ev-. Un pittore ossessionato dalla morte, Glinskij, è colpito dal suo stile malinconico e struggente. Il pittore uccide allora Gizella per portare a compimento la propria opera. The film tells the story of mute ballerina Gizella Raccio who becomes famous on the international stage but suffers from a broken heart. Glinskij, a painter obsessed with death, is struck by her melancholic and poignant style.

The painter kills Gizella to fulfill his work. The director Evgenij Bauer worked outdoors, dispelling the myth that he only shot films in studios. Alisa Nasrtdinova Il film si spingeva ben oltre la semplice illustrazione, mostrando le potenzialità del mezzo cinematografico nella trasposizione sullo schermo di fonti letterarie. È in sostanza lo sviluppo visivo di questa dominante a condurre Germann alla pazzia.

Its creators expected it to triumph, and they were right: the preview earned the praise of fellow filmmakers, which was. The picture went beyond mere illustration, demonstrating the potential of cinema in transposing literary works to the screen. Director Jakov Protazanov put not limits on the creativity of the set designers, actors and cinematographer: each was considered a co-creator in his or her own right.

Cameraman Evgenij Slavinskij. Art director Vladimir Balljuzek moved external shots to the studio to prevent chance from interfering with framing and to enhance their artistic composition. Travellings taken from behind were used for moments of emotional turmoil and attest Basically it is the visual development of this dominant characteristic that drives Germann to madness. La morte della madre, il dispiacere per il comportamento del fratello e della sua amante, la povertà e le pene sentimentali Toporkov ha sposato una ricca commerciante , provocheranno una malattia fatale.

Il film si è conservato parzialmente: è giunta fino a noi soltanto la seconda metà, che ritrae la malattia e la difficile vita di Marusja. Se per la maggior parte dei film prerivoluzionari risulta spesso impossibile giudicare le imbibizioni, semplicemente perché le copie imbibite non sono sopravvissute, Cvety zapodalye è una rara eccezione. Negli archivi del Gosfilmofond sono presenti due copie positive del film che presentano imbibizioni diverse, a volte anche radicalmente diverse.

Toporkov, a former serf. The death of her mother, her sorrow for the behavior of her brother and his mistress, poverty and emotional pain Toporkov marries the daughter of a wealthy merchant all lead to a fatal illness. Long walks, the. For the most part it is often impossible to judge the tinting of pre-revolutionary films, simply because the tinted copies have not survived; Cvety zapodalye, however, is a rare exception. In the Gosfilmofond archives there are two positive prints of the film with different tinting, sometimes radically different.

It should be noted though that the best scene in the film, where Marusya walks the streets in the dark, remains in black and white. Era una questione di principio fare del nostro meglio per preservarle. Il film è ancora molto incompleto, ma la trama è chiara.

La capitale della Russia non era in alcun modo la capitale della cinematografia nazionale: fino alla metà degli anni Venti, Mosca fu molto più avanti sia nella produzione sperimentale che in quella commerciale. Protazanov e Bauer passarono alla storia. Che ci piaccia o no. Peter Bagrov Two cans of nitrate, terribly dry, fragile, sticky, with almost no perforation, were regularly and proudly demonstrated to.

It was a matter of principle to do the best we can. The technical work was conducted in by Haghefilm Digitaal who stood up to their reputation: almost meters of the existing have been preserved. The film is still very incomplete, but the plotline is clear and evident. The capital of Russia was by no means the capital of Russian filmmaking: until the mids Moscow was miles ahead both in experimental and commercial cinema.

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With only a dozen surviving films from St. Petersburg this one is an important rediscovery. The Russian audience was not as keen on meditative, static and psychologically pervert melodramas as it may seem today. Protazanov and Bauer were to remain in the annals. Whether we like it or not. Peter Bagrov Il è per Loos un anno glorioso. Loos si afferma come titolista di talento, tanto che Griffith la chiama per collaborare alle didascalie di Intolerance; il suo miglior registro è Paola Cristalli Seeing her in one of the many pictures that appeared in fan magazines between the s and 20s, often next to her elegant and as would be discovered later seriously neurotic husband director John Emerson, Anita Loos really does seem one of those smart brunettes that men end up marrying.

Smart and bold for sure, if she was not fifteen yet when she sent three scripts to Biograph, which hired her immediately; she knew how to market her fame as an enfant prodige so well that notes Giaime Alonge the episode inspired a film written by Ben Hecht, Concerning a Woman of Sin, almost a private joke between successful screenwriters.

Only Nora Ephron, in a totally different era, would leave such a clear mark on the mood and film writing of her time. She co-wrote with Emerson six films for Douglas Fairbanks and honed his humorous character of youth venturing into modernity, dodging its traps like the leaping fish of the toxic farce.

Loos also became known as a talented titlist, and Griffith asked her to work on the intertitles for Intolerance; she was at her best, though, writing in a dry and witty tone, wisecracking in films that were years away from sound.

Paola Cristalli. Moses Jr. Moses, Jr.

Qualunque sia la verità, il futuro marito di Anita, John Emerson, comincia a girare il film negli studi della Triangle a Yonkers a fine giugno , e lo chiude in tre settimane. Le recensioni sono entusiaste, e i maggiori elogi vanno a Norma, come nel caso di Thomas C. Sono gli scivoloni di studiosi troppo concentrati sulla sensibilità contemporanea, e senza sufficiente conoscenza del contesto storico. Jay Weissberg. Reviews were glowing, with the greatest praise going to Norma, such as Thomas C.

The actress had been charming audiences for five years at Vitagraph, but now the big time loomed, and one month after the release of The Social Secretary, Lewis Selznick formed the Norma Talmadge Film Corporation, with her future husband Joseph Schenck as president. Such are the pitfalls of scholarship too focused on present-day sensibilities, without sufficient historical background.

Griffith Sog. Naturalmente è del tutto inetto, e come potrebbe non esserlo, visto lo stato in cui va in giro? Paola Cristalli Griffith 35mm.

A striking feature of Fairbanks at this time was self-parody, and Anita Loos, with the piercing precision of her intertitles, was best company. Coke Ennyday is a Sherlock Holmes-style detective who constantly shoots cocaine causing him explosions of euphoria and the hysteric dancing fits of a clown excentrique; when duty calls, he dons the obligatory checkered hat and is so devout that even his car is covered in damier fabric. But that matters little. When he takes off his mustache and La donna lascia un figlio, Lo Douglas Fairbanks , detto Acqua Dormiente, che viene cresciuto da un naturalista bianco.

Alla morte del padre adottivo, Lo è costretto dai concittadini bianchi ad andarsene sotto la minaccia delle armi. La scelta di rovesciare lo stereotipo della bianca virginale e del pellerossa rapace è forse almeno in parte merito della sceneggiatrice Anita Loos: la spietata corte che Nellie fa a Lo ricorda più la franchezza delle flapper degli anni Venti che la morale vittoriana.

Ma sarebbe ingiusto condannare il film per la sua incapacità di trascende-. Benché sia la più vicina. Infine, una copia 16mm accorciata fornita da Lobster Films ha permesso di inserire alcune scene perdute, come il combattimento tra Lo Dorman e il gruppo di indiani ubriachi.

Robert Byrne.

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It opens with the tragic end of an interracial romance — the suicide of a Native American woman who has been seduced and abandoned by a white man. She leaves behind a son, Lo, or Sleeping Water Douglas Fairbanks , who is raised by a white naturalist. When his adoptive father dies, white miners force Lo from his home at gunpoint.

The role was a departure for Fairbanks, who reputedly wanted to stretch his acting chops with the part, in what is essentially a story condemning racism and hypocrisy. The film follows a common strategy of exposing racism and then evading a real confrontation — in this case, by revealing Nellie to be a heartless coquette and providing Lo with a more worthy love interest, Teresa, who, as both a Mexican and an outlaw, is his social equal.

As late as , Kevin Costner is provided with a white captive to marry rather than a Native American bride in the Oscar-winning Dances with Wolves. The only other surviving 35mm print is a re-release of the film held by the Cinémathèque française, which contributed 90 percent of the photographic shots of the reconstruction.

Finally, a 16mm abridgement print, provided by Lobster Films, filled in some missing scenes, such as the fight between Lo Dorman and the group of drunken Indians. Griffith Scen. Griffith, Anita Loos didascalie. Jenkins , Olga Grey Maria Maddalena. La narrazione a singhiozzo di Griffith è intenzionalmente disgregatrice: spesso si interrompe per introdurre un nuovo.

Intolerance è un dramma moralistico didattico.

Mentre ci godiamo lo spettacolo, i dilemmi e i personaggi, ci sentiamo incessantemente fare la predica e veniamo rimproverati per le reazioni arroganti e bacchettone a Nascita di una nazione. È uno di quei film cui probabilmente volteremmo le spalle se non fosse per la qualità artistica e la drammatica intensità di alcune storie.

Al centro dello spettacolo risplendono. Of course, in Intolerance it is more than an alteration of the comic and the serious, although occasional comedy and near tragedy often closely follow one another. To this considerable extent, the metaphor of streaky bacon applies. Intolerance is a didactic moralistic drama.

We are being preached at and reprimanded for being sanctimonious in contemporary sniffy anti-racism responses to The Birth of a Nation even as we enjoy the spectacles, the dilemmas, and some of the characters.

It is one of those films we would likely turn our backs on were it not for the artistry and overpowering drama of some of the narratives. And Griffith was artistically Like film before , dance was another silent language directly supported by music, both discrete forms, although there was sometimes a temptation for film and dance to imitate each other. The Babylonian episode in Intolerance is the moment that two new twentieth century art forms meet and are separately true to themselves.

According to Lillian Gish, three bands, placed strategically about the quarter-mile set, played for the dancers. What St. David Mayer. È una vera sorpresa tuttavia scoprire quante attrici siano state anche sceneggiatrici e registe. Tutti i film diretti nel da Bianca Virginia Camagni, Diana Karenne ed Elettra Raggio sono oggi perduti; per nostra fortuna film come Il figlio della guerra, scritto da Camagni, e Signori giurati Nei film di finzione la guerra appare variamente dislocata, lontana nel tempo come in Madame Tallien di Guazzoni, o in primo piano come in Il sopravvissuto di Augusto Genina, un film di propaganda chiaramente rivolto al fronte interno.

Nei tempi di guerra, la commedia ha fortuna. Nel solo Rodolfi e Gi E se i futuristi nel avessero realizzato una commedia di prima qualità, invece del loro manifesto, sarebbe qui, in questo programma.

To realize how many actresses also wrote and directed films in comes as a real surprise. In times of war, comedy thrives. Rodolfi and Gigetta released fourteen or more short and medium-length installments of their comic series in alone. And had the Futurists produced a first-rate film comedy instead of their manifesto, it would figure in this programme. I frammenti su nitrato trovati a Parigi e Washington avevano fatto volare le speranze.

Gli archivisti francesi erano esultanti quanto io ero delusa, quando il rullo nella scatola contrassegnata Échec au roi è risultato essere in realtà la parte che mancava alla loro copia di La mirabile visione Gli uomini hanno identità definite; le donne sono destinate al conflitto tra opposte lealtà.

Naturalmente Livia, la passiva protagonista di Il sopravvissuto, sta con il proprio padre e il proprio figlio italiani e non con il marito austriaco — che è un bruto, e quindi liberarsene è una benedizione. Nella tautologica storia di eroi che fanno gli eroi, il destino tracciato per la donna porta con sé un residuo di tragedia. If so many films of have survived, then why must Il re, le torri, gli alfieri be so very lost, the film I looked for the hardest?

With nitrate fragments located in Paris and in Washington, hopes flew high. The French archivists were as happy as I was disappointed when the reel in the can with Échec au roi written on it turned out to be the part missing from their print of La mirabile visione And when the material from Library of Congress had arrived in Bologna and had been lifted like a priceless cake from the can and we saw the first images, we managed to recognize actor Gigi Serventi for a moment, but soon no more, and after a few scenes we wistfully gave up trying to see a brilliant operetta while looking at a war picture.

Men have clear identities; women are bound by conflicting loyalities. Of course Livia, the passive protagonist of Il sopravissuto, sides with her Italian father and her Italian son and not with her Austrian husband, a brute, so good riddance. In the tautological story of heroes being heroes, the destiny traced out for the woman carries a residue of tragedy.

Antonio Rosso, a contemporary critic, shows little enthusiasm for the patriotic plot, finding it worn and heavy-going but he appreciates the realism Genina achieved in the army scenes. Sappiamo troppo poco di Bianca Virginia Camagni. Attrice, scrittrice, regista e produttrice, partecipa alla realizzazione di oltre venti film dal al Nei primi anni compare nelle produzioni Milano Films. Nel diventa freelance.

Spagnol , sono opere uniche e sperimentali. Attualmente del suo lavoro restano La gelosia, one-reeler del , Il figlio della guerra , copia con didascalie mancanti e un breve frammento, a malapena visibile, di Cavalleria rusticana A giudicare da questo solo film, Camagni aveva il suo proprio stile interpretativo, sobrio e trattenuto.

Qual era stata la sua formazione? Il suo non è uno stile diva film, e questa è una cosa notevole; tutte le attrici nel cinema italiano del imitano Lyda Borelli, usano i suoi gesti-chiave. È un film sulle cose che una madre non dice al proprio figlio: che è stata violentata, che la sua nascita è il risultato di quella violenza, che una volta adulto lui ha ucciso suo padre. La prima parte del film è di fortissimo impatto; dispiace che Camagni, autrice della sceneggiatura, non abbia messo se stessa al centro anche della seconda parte del film.

We know too little about Bianca Virginia Camagni. Actress, writer, director and producer, she was involved in making over twenty film from to , initially starring in productions of Milano Films. In she went freelance. Her last projects, Fantasia bianca , with sculptor-artist Severio Pozzati and the composer Vittorio Gui and La sconoscuta , with writer Tito A. Spagnol sound unique, experimental.

Not surprisingly she played the female lead in the elusive Il re, le torri, gli alfieri. Losma reports that during the war Camagni gave up acting for two years in order to work for the Italian Red Cross. Remember this when you see the opening shot of Il figlio della guerra. To judge from this film alone, Bianca Virginia Camagni had her own individual acting style, sober and restrained.

How had she been trained? She is not acting the diva. Which is remarkable; watch any dramatic actress in Italian cinema, and you will find all of them imitating Borelli, using her key gestures. A film about facts a mother does not tell her son: that she was raped, that he was born as a result of the rape, and that as an adult he killed his father.

Both crimes, the rape and the killing, happened during the war. The first part of the film is impressive, making you wish Camagni, who wrote the script, would have also put herself at the center of the second part. Il giovane Augusto Genina dirige con brio questa commedia matrimoniale, indovinando tono e ritmo giusti. I conti di Valmonte sono una coppia simpatica e affiatata ma lui passa troppe sere al circolo, almeno a parere di lei.

Che ci sia sotto qualcosa? Le conseguenze saranno inaspettate e difficili da gestire. Il mestiere di Genina si affida con fiducia ai suoi interpreti e in particolare a una Bianca Virginia Camagni in gran forma. Stella Dagna. The young Augusto Genina directs this matrimonial comedy with verve, capturing the right tone and rythms. The Count and Countess Valmonte are a likeable and close-knit couple, but he spends too many evenings at his club, at least as far as she is concerned.

Is there something behind these absences? From perfumed letters laden with suspicion and afternoon squabbles, the Countess decides to take action and sets in motion a plan to catch her supposedly cheating husband in flagrante.

The consequences of this action are both unforeseen and difficult to manage. Genina entrusts his craft to his actors, and in particular to Bianca Virginia Camagni, who is on top-form. The restoration used a nitrate camera negative without intertitles, found by Cineteca Italiana at the Pittaluga. Archive, and a tinted and toned nitrate positive print with French intertitles kept at the Cinémathèque française. The colors were reproduced using the Desmet method. Molta celluloide si è srotolata nei sette anni che sono trascorsi da quando questo film, con il titolo di Robespierre, venne acclamato come la più grande realizzazione della Cines; eppure, anche se in questo lasso di tempo, la produzione di questa casa ha raggiunto livelli artistici ormai riconosciuti in tutto il mondo, bisogna anche dire che qualcosa del suo passato è rimasto insuperato.

Madame Guillotine — per chiamare questo film con il suo nuovo titolo — resta ancora oggi il più vivido ed artistico film sulla rivoluzione francese. Le ottime interpretazioni di Lyda Borelli Teresa , Amleto Novelli Tallien e particolarmente del Fabiani Robespierre rendono questa riedizione uno spettacolo di insolito interesse. Madame Guillotine, to call it by its new title, is still the most vivid and artistic picture of the French Revolution yet shown on the screen.

The dramatic appeal of the earlier scenes is, perhaps, not so strong as it was when first shown, and the love affair between Thérèse and Jean Guery rather lacks interest and fervour, but the concluding scenes in which Robespierre becomes the centre of interest, the fête of the Goddess of Reason, the impressive settings in the Chamber of Deputies, and the climax when the corpse-like figure of the dying Robespierre is dragged to the guillotine have never been surpassed.

The costumes and settings are superb, and no one can wear the clothes of the pe-. Some of the scenes at the Trade Show suffered by being out of focus, but as the same defect applied to the subtitles, it may be assumed that the fault.

The quality and lighting effects are of that artistic excellence which is a feature of the Italian studios, while the fine performances of Lyda Borelli as Thérèse, Amleto Novelli. Di quello che indoviniamo come uno struggente mélo romantico è rimasto solo un breve frammento iniziale: Diana Karenne suona il piano, circondata da uno stuolo di ammiratori in frac.

Una tavolozza espressiva intorno alla quale Pasquali costruisce una regia discreta, con speciale attenzione agli effetti di luce. Stella Dagna Only a brief fragment survives from the beginning of this film, which we assume to be a moving romantic melodrama: Diana Karenne plays the piano sur It is an expressive palette around which Pasquali weaves his discreet direction, paying particular attention to lighting effects.

Italia, Regia: Giuseppe Giusti Scen.

She is a beautiful and slightly spoiled heiress, the kind of woman for whom Italian silent cinema reserved unfortunate turns of fate in order to elevate her to the status of tragic heroine.

La copia di distribuzione olandese è splendidamente integra ed è stata duplicata nel da Haghefilm a partire da un internegativo colore. Signori giurati Nel si trasferisce a Torino e viene assunta dalla Corona Films; la sua carriera italiana procede con successo — dieci film nel solo — fino al Mariann Lewinsky Actress Fabienne Fabrèges scripted for herself the role of an evil woman who drives the basically nice men around her to commit crimes, to become drug dealers, thieves, murderers.

Not the greatest film of and not the best actress ever, but there are other qualities, and very worthwhile ones. The Dutch distribution print is beautifully complete and was duplicated in by Haghefilm via a color internegative.

Signori Giurati Starting in , Fabienne Fabrèges appeared in many Gaumont productions, usually directed by Léonce Perret. In she moved to Turin and was hired by Corona Films; her Italian career seems to have been very successful — she appeared in ten films in — until According to the research done by Elena Nepoti for the Women Film Pioneers Project, Fabrèges moved to Great Britain in and returned to the theater, her original profession and passion.

Madame Tallien verrà re-distribuito con successo nel , mentre una nuova distribuzione — nel come nel — di un film del , fosse pure il migliore, diciamo La fille du sonneur di Albert Capellani — durata: otto minuti — è semplicemente impensabile. O per mettere meglio a fuoco la questione: ci sono ancora trasformazioni importanti in corso, nel ? Borzage, Rodolfi e Perret lavorano in paesi diversi ma in modo simile. Sono attori-registi, e dirigono se stessi in serie di commedie o western. La serie Léonce giunge al termine nel ; Perret parte per gli Stati Uniti.

Chaplin comincia a dirigersi nel e diventerà il più grande attore-regista di sempre, continuando per tutta la vita a fare film in un modo che si era affermato in Europa tra il e il I registi del sono versatili. Stiller realizza non solo Vingarne ma anche la. Mariann Lewinsky A cinema of stars, of directors, of feature films, of a few genres: after twenty years of amazing changes, in cinema seems settled into its definitive shape.

Early cinema by is in the past forever. Is it? Or to put the question in a more focussed manner — are there still important changes occurring in ?

Comparing the lists of films made in by Frank Borzage Usa , Eleuterio Rodolfi Italy , Léonce Perret France , Mauritz Stiller Sweden , Eugenji Bauer Russia and Augusto Genina again Italy you will discover that in each of the first three directors made twenty films — which is extraordinary, while the other three directed four to seven films. Borzage, Rodolfi and Perret worked in different countries but in a similar way.

They were actor-directors, directing themselves in their own series of comedies or westerns. The Léonce series came to an end in ; Perret left for the United States. Authordirector Ernst Lubitsch, isolated by. Chaplin who started to direct his in , would become the greatest actor-director ever, continuing all his life a way of making films that had become well-established in Europe between Film directors of were versatile. Borzage non recita nel film, la cui sceneggiatura è firmata dal cinquattotenne Lorimer Johnston.

Ho Julius [Julius Jaenzon]. Quanto Borzage abbiamo visto da quando è stato riscoperto, venticinque anni fa? Molto meno di quanto sarebbe necessario. Mariann Lewinsky This seems to be the third film Frank Borzage directed, then aged twenty-two. He does not act in it, and the scenario was written by someone called Lorimer Johnston, then aged fifty-eight. The print is of poor quality, the image blurred. I find myself in serious trouble explaining why this grey little film appears to me like a perfect Borzage, a beautiful, moving work, unpretentious, emanating a great sense of harmony and humanity.

How much of Borzage have we seen since he was rediscovered twenty-five years ago? Far too little for our good. Il dramma erotico, con il suo delizioso intreccio tra mito antico e mondanità moderna, è incorniciato da un prologo e un epilogo in cui Stiller prepara la sceneggiatura, sceglie gli attori e gira il film; e in cui gli interpreti principali assistono alla proiezione commentandola, per poi leggere le recensioni sulla stampa.

The film is based on the novel Mikaël by Danish author Herman Bang, about an artist and his young protégé, which would also be the source for an adaptation by Carl Th. Dreyer, made for UFA in To cater to her taste for extravagant meals and lavish gowns, the youngster spends the money of. The erotic drama, and the delightful play of ancient myth and urban modernity, is framed by a prologue and epilogue where Stiller gets the idea to the manuscript, casts and shoots the film; and where the leading performers attend the opening and comment the film during the screening, and also read reviews in the press afterwards.

This framing story was not appreciated by contemporary critics, and it seems to have been deleted in the majority of the prints made for foreign distribution. Jon Wengström. Balettprimadonnan fa parte di una serie di film girati da Mauritz Stiller agli inizi della sua carriera, e la sua recen-.

Come in Hämnaren e in Madame de Thèbes del entrambi proiettati in precedenti edizioni del Cinema Ritrovato , vi vengono ritratti i diversi strati sociali in cui i protagonisti si muovono, a volte strappati dalle loro radici. Tale tema ricorrente riflette forse i sentimenti di alienazione e di non appartenenza del regista. La ragazza è interpretata da Jenny Hasselquist, qui al suo debutto sullo schermo. Anche Lars Hanson il violinista , qui al suo secondo.

Una precedente ricostruzione del film era stata effettuata alla metà degli anni Novanta, dopo il ritrovamento a Saragozza di un frammento di una copia nitrato.

Al frammento furono aggiunti fotogrammi depositati per il copyright e foto di scena, nonché cartelli esplicativi e didascalie inventate al fine di rendere il film più comprensibile. Il frammento proviene dalla stessa copia di distribuzione originale spagnola di quello precedente, benché in un uno stato di ulteriore decomposizione. I due elementi compongono ora più della metà della lunghezza originale del film; una volta completata la ricostruzione, i due elementi saranno uniti, tutte le didascalie del film saranno ricreate usando il carattere e il design originali; le scene mancanti saranno sostituite da fotografie e didascalie esplicative.

Jon Wengström As in the Hämnaren and Madame de Thèbes both screened at previous editions of Cinema Ritrovato , different strata of society is depicted, where the protagonists move or are taken away from their origins. In this silent film about dance and music in Gunnar Hedes saga Stiller would again make a silent film where music plays a central role , a violinist of poor origins convinces the mother of a farming girl to let her make an audition for the ballet academy.

The girl is played by Jenny Hasselquist, making her screen debut in Balettprimadonnan. Copyright frames and production stills were added to the fragment, along with explanatory titles and invented intertitles, to make the film more comprehensible. In Filmoteca Española announced that another, longer fragment of the film had been deposited to their collections. This fragment comes from the same Spanish original release print of the film as the previous fragment, though in a further state of decomposition.

Marraines de France, Les Poilus de la revanche and Debout les morts all in The boy is drafted and dies in the war, the girl goes out of her mind. Léonce Perret ha diretto diversi film patriottici per la Gaumont, tra i quali La Voix de la France , Françaises veillez!

Le Marraines madrine de France sferruzzano calzini e scrivono lettere ai soldati; la madre di Une page de gloire salva la bandiera del reggimento e vi avvolge il suo bambino. Perret crea qui un altro dei suoi squisiti melodrammi pittorici. La studiata composizione e la profondità di campo dei tableaux richiamano la seducente antichità raffigurata nei dipinti di Alma-Tadema, dandole vita. Perché questo Maria Wyke. Perret here produces another of his exquisite pictorialist melodramas.

Most of the film is shot on location on the coast of southern France, among the cedars and cypresses of an ornate neo-classical villa. Characters appear dappled in sunlight, reflected in pools of shimmering water, or silhouetted against the sparkling sea, to great emotive effect. For this is not a. Produzione: S. Ambrosio, Torino DCP. What matters is not the creativity of the sculptor but that of his model — the poor slave girl who gives the film its title.

While Phidias attempts to chisel a statue of the goddess of love that remains off-screen and unfinished throughout the film, his slave-girl creates in him a real, passionate love stirred by the beauty of her flesh and, most importantly, of her lyreplaying. Gigliola e il fratello minore, sui quali pesa il destino della casata, sono legati da una profonda tenerezza.

Uccide la moglie di Tibaldo per prenderne il posto, fa aggravare la salute di Simonetto, scaccia il serparo suo padre con violenza e non si nega alcun vizio. Gigliola, avute le prove che cercava, progetta di darsi la morte con un ve-. Agitare io la mia nel mio pugno non potei. Gigliola and her younger brother, on whose shoulders the fate of the family lies, are bound by a deep tenderness. Their mother lives in the shadows, while their father Tibaldo lusts after the attractive maid Angizia, competing for favors with his half-brother Bertrando.

She kills the wife of Tibaldo in order to take her place, worsens the health of Simonetto, forcibly drives out her father the snake charmer and does not deny herself any vice.

Gigliola, having the proof she needs, plans to poison herself, leaving her time to kill her stepmother, but Tibaldo stops her. Shake mine in my fist I could not. Claudia Gianetto In quegli stessi terribili mesi del , Marcel Duchamp transunstanziava un pettine di metallo in arte readymade, mentre a Zurigo un gruppo di artisti in esilio saliva su un palcoscenico, ballava inscatolato in costumi di cartone e declamava poesia sonora sciolta da ogni significato: Dada.

George Herriman, il creatore di Krazy Kat, non ebbe legami diretti con il cinema non fu coinvolto nei noiosi cartoon Krazy Kat prodotti nel , e lo stesso vale per gli ur-dadaisti. Mariann Lewinsky It was the worst of times, a hundred years ago, when one of the best things wot is came into being: Krazy Kat. Actually — for a fack — Ignatz Mouse threw a brick at Krazy as early as , but the first glorious full-page Sunday cartoon appeared on April 23rd, And during the same terrible times of George Herriman, who created Krazy Kat, had no direct connection to cinema and he was not involved in the boring movie cat-cartoons released in , neither did the Ur-Dadaists.

I have used it as the core element of the six programmes done in free-style collage which make up the Krazy Serial. Per esempio, la trovata del telefono cellulare.

Per puro caso, Les Gaz mortels di Abel Gance si trovava in cima alla pila di bobine da cui avevo appena tratto Le Pied qui étreint, a St. Presentiamo due bobine del film combinate con i primi episodi di Le Pied qui étreint, come esempio di programmazione automatica. Mariann Lewinsky Jumping from Episode No. Naturally, the spectators of could enjoy the parody far better than we do today.

Unnaturally, there are quite a few jokes in the film we enjoy much. For example the cell phone joke. Two reels of the film are shown, combined with the first episodes of Le Pied qui étreint, as an instance of programmation automatique. Episodio Le Rayon noir 35mm. Francia, Regia: Jacques Feyder Scen. Gaumont 35mm. Episodio 1: Le Vocaphone sans fil T.

Montaggio e didascalie ricostruiti a partire dal découpage originale di Abel Gance, depositato presso. Da: Cinémathèque française. Il primo a chiamare in causa Charlot fu Blaise Cendrars nel , in questa stravagante poesia pre-dadaista dedicata a Erik Satie. Quasi una premonizione, indubbia In front. The first to mention Charlot was Blaise Cendrars in , in this extravagant pre-Dadaist poem dedicated to Erik Satie.

Innovator, irreverent of authority and middle-class conformism, Chaplin embodied the desire for freedom and anarchy expressed by the authors and artists of the avant-garde movements of the s and 30s. Almost a premonition, albeit an unconscious one, that reactionary America would eventually banish Chaplin. Cecilia Cenciarelli. Ogni analogia con il presente è puramente casuale. De Bankroet Jazz is the realisation of a dadaistic filmscript written by the Flemish author Paul van Ostaijen between and in Berlin and Antwerp about the state of chaos in which Europe is catapulted as a result of World War I.

In De Bankroet Jazz after a glorious jazz revolution the ministers the government of a United Europe try to save their skin by pumping an unlimited quantity of State Bonds into the economy. Any similarity with the current situation should be vehemently be denied.

Ma se invece gli emigrati fossero stati contagiati solo dopo il loro arrivo, da un virus che strisciava endemico in Svizzera? Osserviamo il bol-. Mariann Lewinsky For decades, the etiology of Dada was undiscussed. Watch the racing tea-kettle, the rickety stepladder and the insidious foam moving across Der Lauf der Dinge , a work that has been compared to a Hitchcock movie. Chaplin with his fantastic precision would be more appropriate, and inevitably, Chaplin settled in Switzerland.

ONE A. But what if the emigrants had been infected only after arrival, by a virus strain endemic in Switzerland? Think of See sausage slices representing carpets in a miniature carpet shop, and a hotel façade with closed shutters which burst open all at once from the pressure of a sparkling explo-. Nel , se Chaplin è ormai un fenomeno globale, il genere comico nel suo insieme accusa segni di stanchezza. Forse le innumerevoli scene comiche prodotte negli anni precedenti hanno usurato ogni gag e ogni invenzione; forse il prepotente successo di Chaplin ha fiaccato le energie dei suoi colleghi.

Proprio per questo, non sarebbe grandioso scoprire qualche genio dimenti-. È un paradosso essere sconosciuti quanto Jimmy Aubrey Heinie dopo essere apparsi in film tra il e il Metà dei circa cinquanta titoli della serie Heinie e Louie, prodotti nel dalla Mittenthal Film Company, furono distribuiti in Francia dalla Pathé nel , e se si comincia a scavare, salteranno fuori diverse copie dagli archivi, in Francia, Belgio e Austria, copie di solito non preservate e non identificate.

Heinie e Louie in alcuni paesi, Fridolin e Otto sono una coppia di vagabondi, non fanno che litigare ma non si separano mai. Mariann Lewinsky By , with Chaplin now a global phenomenon, the comic genre as a whole looks tired. Had the numberless comic scenes produced in the previous years used up all jokes and gags?

Or did the overwhelming success of Chaplin sap the strength out of his colleagues? It a real feat to be as unknown as Jimmy Aubrey Heinie after having appeared in films between and His comic partner Walter Kendig Louie died in October , after two years of film acting, a good reason to be so very forgotten. Heinie and Louie called. Fridolin and Otto in some countries are a couple of loosers, always fighting, but never splitting up for good.

These actors are not geniuses, however, their films have something endearing, and at best they reach the nice silly zest of the early scènes comiques.

Redmond Louie. Questi film mostravano che nulla di grave stava accadendo. Tutto è bene quel che finisce bene, guardate con quanta allegria saltellano con le loro stampelle, con quanta precisione le maschere aderiscono ai loro volti, e come possono fare praticamente tutto con i loro artigli di ferro, persino accendersi una sigaretta.

Die Entdeckung Deutschland durch die Marsbewohner trasmette lo stesso messaggio: tutto va bene nella Germania del ; beviamo le nostre birre e mangiamo i nostri brezel e ci divertiamo un mondo.

Verdun, la battaglia più lunga della guerra di logoramento tra Germania e Francia, dura da febbraio a dicembre. Le vittime della battaglia della Somme sono stimate oltre un milione. Il fronte si estende per oltre venti miglia a nord del fiume Somme… È troppo presto per fornire i dettagli, ma le truppe britanniche hanno già occupato la linea del fronte nemico. They showed that nothing bad was going on. So these men had lost their legs, hands, faces?

All is well, Die Entdeckung Deutschland durch die Marsbewohner sends out the same message: Here in Germany in all is well; we are drinking our beer and eating our pretzel and are having a wonderful time.

In , Italy and Austria were fighting five of the eleven Battles of Isonzo. Verdun, the longest battle of the war of attrition fought by Germany and France, lasted from February to December.